Creators@Kamogawa 2018年12月1日：『断片からの創作』『畳と断捨離』 / Creators@Kamogawa 1.12.2018: „Fragilität, Unsicherheit und das Fragment“ und „Minimalistisch Wohnen?“

Creators@Kamogawa 01.12.2018: „Fragilität, Unsicherheit und das Fragment“ / „Minimalistisch Wohnen?“

Erste weihnachtliche Stimmung in der Villa Kamogawa! Mit insgesamt drei Weihnachtsbäumen, einem am Eingang, einem im Foyer und einem im Café Müller, ist das Goethe-Institut für die Adventszeit gut gerüstet… Bevor sowas wie Besinnlichkeit aber Einzug halten kann erst noch eine neue Ausgabe von „Creators@Kamogawa“ bzw. die letzte für 2018. Wie immer zwei Diskussionsrunden der residierenden Künstler/-innen mit japanischen Kulturschaffenden. Themen am 1. Dezember sind „Fragilität, Unsicherheit und das Fragment“ und „Minimalistisch Wohnen?“, moderiert vom Kulturjournalisten Tetsuya Ozaki.



Wie lässt sich so etwas wie die Fragilität der Erinnerung, der Menschen und der Natur in der heutigen Zeit darstellen? Hierüber und über die Bedeutung der Arbeit mit Fragmenten tauschen sich die Bildende Künstlerin Marianna Christofides und der Autor Bernd Bräunlich aus mit dem Bildenden Künstler Yuta Nakamura aus Kyoto.



Marianna Marianna Christofides und Bernd Bräunlich hatten als Ausgangspunkte für ihr Stipendienprojekt in Japan die Untersuchung geologischer und sozio-kultureller Fragmente aus der Vergangenheit und Gegenwart, die Tagebücher Bruno Tauts, Frank Lloyd Wrights Architektur und die durch (Natur-)Katastrophen bedingte Unsicherheit des Menschen gewählt. Die sich aus der Recherche ergebenden und im Zusammensetzen dieser Fragmente manifestierenden Mikrogeschichten werden die Grundlage bilden für ihre neu entstehenden, essayistischen Film.



Yuta Nakamura, der Keramikbruchstücke sammelt, deren Bedeutung und Geschichte erforscht und aus den Fragmenten und Fotografien eigene Collagen entwickelt, hat zwar eine andere Arbeitsweise, im Gespräch wurden aber viele Gemeinsamkeiten und Berührungspunkte deutlich.



Durch die Kombination von Fragmenten und den Fokus auf Details entstehen bei allen neue Geschichten, die sich mit persönlichen Erinnerungen überlappen. Das Fragment ist so nichts Unvollständiges, sondern ein Teil etwas Größerem.

Im zweiten Teil dann ein ebenfalls sehr lebendiger Austausch zwischen dem Architekten Ansgar Staudt und Yoshiharu Tsukamoto, einem der Architekten des Atelier Bow-Wow, zum Thema „Minimalistisch Wohnen?“. Während seines Aufenthaltes in Japan untersuchte Ansgar Staudt traditionelle Stadthäuser, die sog. „Machiya“, und verglich deren Merkmale mit ausgewählten Beispielen aus der zeitgenössischen japanischen Architektur. Ihn überzeugten die Qualitäten der Machiyas: Guter Schutz der Privatsphäre, gut durchdachte Stauräume für persönliche Dinge, Schiebeelemente für Raumvariationen und eine permanente natürliche Belüftung.



Dem gegenüber schneiden in Architekturzeitschriften als Ikonen gehandelte moderne Gebäude japanischer Architekten nicht unbedingt gut ab. Von Minimalismus, Transparenz und innovativen Konzepten ist da gern die Rede. Ansgar Staudt erkennt jedoch deutliche Nachteile für das alltägliche Leben der Bewohner/-innen. U.a. führen zu dünne Wände zu immensen Temperaturdifferenzen und oft existiert keine Abgrenzung zwischen Außenraum und Privatsphäre.



Auch Yoshiharu Tsukamoto betonte die Wichtigkeit des Zusammenspiels zwischen der Architektur und den Bedürfnissen der darin lebenden Menschen. Einig sind sich beide, dass Architektur nicht dominiert werden sollte von einschränkendem Minimalismus und dass die je nach den Bedürfnissen der Bewohner wandelbaren Elementen in den alten Machiya-Stadthäusern durchaus eine Qualität, wenn nicht gar ein Ideal darstellen.



Nach Ende der Veranstaltung wie immer eine gesellige Runde und anregende Gespräche im Café Müller und auf verschiedenen Monitoren Arbeiten der residierenden Künstler/-innen zum Verweilen.