Villa Kamogawa

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レザルティスミーティング2019京都。2月の初旬に世界のアーティスト・イン・レジデンスの代表者が集まり、アーティストや芸術に関わる人にとっても、文化政策的にも大切な、アーティスト・イン・レジデンスという形態について話し合いました。70か国以上、650以上の施設や団体からなる、レザルティスというネットワークは、レジデンスプログラムの文化事業の一つとしての役割を強化するためにあります。
もちろん、ヴィラ鴨川の見学も、今回のミーティングのスケジュールに含まれています。



まず最初に、ヴィラ鴨川のレジデンスプログラムについての詳細と、実際の現場での状況について、館長のマルクス・ヴェルンハルトから説明がありました。その後、数多くの質問が上がりました。ヴィラ鴨川では当然のことが、他の施設でも同じように機能しているわけではないことが分かりました。予定の時間をオーバーして、実りある質問が続きました。

YouTubeで公開している、ヴィラ鴨川レジデントのポートレートビデオを紹介しました。中には良い出来のものもあれば、そうではないものもありますが…。しかし、間違いなく良い反応があったのは、アーティストの居住スペースが映し出されたシーンです。レジデントたちが実際にどのような場所でどのように生活し、創作活動に取り組んでいるのかが分かります。
皆様を羨ましがらせるだけでは悪いので、あまり時間は無いものの、ジモン・ルンメル、ブリギッタ・ムンテンドルフとBIESTのポートレートビデオが、少しずつ上映されました。これらの映像はこちらからもご覧いただけます。





続いては、明るいロビーを通って、図書室を見学し、レジデントたちが暮らすアパートメントの共有スペースへとご案内しました。現在アーティストたちが滞在中なので、残念ながら各個室はお見せできません。見学にいらした方々は、良い印象を持たれたと思います。美しい、ヴィラ鴨川！



出発の時間が近づいても、まだまだ聞き足りないようで、ギリギリまで話が続きます。カメラマンがここでもパシャリ。この写真はどこで使われるのでしょう？ "レザルティスミーティング ― ヴィラ鴨川訪問！ / Residenzen zu Besuch!" vollständig lesen »

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ケルンから嬉しい知らせです。1月16日、ヴァイオリニストでパフォーマーのアキコ・アーレントが、教会のKunststation St. Peterでコンサートを行い、変化に富んだ作品を披露しました。そのコンサートに、2018年レジデントのジモン・ルンメルと、2019年レジデントのレア・レッツェルが出演しました！






ジモン・ルンメルは、ヴィラ鴨川滞在中に自ら製作した「微分音ハーモニカ」で、新曲を披露。雅楽器・笙に着想を得てつくられたこの楽器は、音だけでなく、視覚的にも特別です。どちらの楽器も、15本の管に取り付けれたリード（簧）が振動して音が鳴りますが、「微分音ハーモニカ」では、小さな磁石によって微分音的な調節が可能です。ジモン・ルンメルのヴィラ鴨川滞在については、こちらの映像でもご覧いただけます。







レア・レッツェルは、この神聖な会場でもリラックスしていました。彼女はすでに、ケルン・メディア大学での卒業制作作品「オルガンと花火術のための協奏曲」を、この場所で発表しています。今回はしかし花火は無く、コンサートの照明コンセプトを手がけました。また、その音楽作品が、アキコ・アーレント、ジモン・ルンメル、フローリアン・ツヴィスラーによって演奏されました。今年9月からのヴィラ鴨川滞在では、日本の花火の歴史や実践についてリサーチする予定です。そこからどのような作品が生まれるでしょうか？






過去のレジデントから新しいレジデントへ、バトンが引き継がれました！ヴィラ鴨川滞在中に生まれた独創的なこの楽器は、笙という伝統楽器に新たな響きをもたらし、見応えもあります。ケルンのコンサートの場にいたお客さんだけでなく、京都にいる私たちにとっても、良い一年のスタートとなりました！ "Villa Kamogawa @ Kunststation St. Peter" vollständig lesen »

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日曜日といっても休みではありません。この日、レジデントたちは、やるべきことがありました。2月3日は、旧暦の正月で、春の始まりです。日本ではグレゴリオ暦が使われているとはいえ、神社やお寺では、節分に色々な行事が行われます。

吉田神社で、夜に行われる火炉祭に行く前に、餅つきに参加しました。都会では残念ながら少なくなってしまいましたが、近所の人が集まって餅つきをして、できたお餅を一緒に食べるというのが、日本の習慣です。

まずは、どのようにして餅つきをするのか、よく観察してみましょう…。



餅つきは男性だけの仕事でしょうか？そんなことはありません。



男性と女性のコンビネーションでもできますね。



餅がつけたら、丸めます。女性の方が上手なのでしょうか。この写真に男性が見当たりません。



餅つきに参加していた日本の男性陣は遠慮がちでしたが、レジデントは男性でも、やる気満々です。もしくは、とてもお腹が空いていただけでしょうか。



アクション！



お腹が空いて我慢できない場合は、丸めながらつまみ食いしても良いようです。



写真にはありませんが、いろんな味付けのお餅を、お酒と一緒にお腹いっぱいいただきました。

古い年に別れを告げる為、夜には、ヴィラ鴨川のすぐ近くにある吉田神社へ行きました。この神社は、節分に行われる火炉祭で、とりわけ有名です。参拝者は、古いお守りや神札を持参して巨大な火炉に納め、新年の為に新しく神具を授かります。雨にもかかわらず、大勢の参拝客でにぎわっています。





大きく炎が立ち上がり、熱気が伝わります。



音楽家の知人が神社の関係者だったので、レジデントたちも鬼を払う神事に参加することができました。剣を手に、災いや人々の不幸を除き、平和な生活を願います。

（写真やビデオ撮影の撮影も許可されていました。神社の関係者もレジデントたちの姿を撮影していました。）



こうして厄除けが行われ、同時に火炉の炎もだんだんと小さくなっていきました。



そういえば、収穫もありました。巫女さんによるご祈祷も十分ご利益がありそうですが、さらに破魔矢と撤饌を授かりました。



破魔矢は様々な神社で授与される一般的な神具ですが、家に持ち帰った後、どのように扱うか難しい決まりがあります。まず一つ目に、矢を上向きに飾ってはいけません。神を射抜いてしまうからです。下向きにしてください。この写真の向きならOKです。さらには、非常に複雑な方位にも気を配らねばなりませんが、神道の考えではこの点に寛容なので、考えないことにしました。ただし、破魔矢を目線より下に飾ってはいけません。神を見下ろしてしまうからです。埃のない清潔な場所であることは当然です。ヴィラ鴨川のように神棚がない場合、選択肢は本棚くらいしかありません。そうそう、破魔矢が尖っていないのは、人間や生き物を射ることが目的ではないからです。目に見えない不運や災難を射て、取り払ってくれます。しかし、鬼ばかりのこの世では、役に立ちそうもありません。

まあいいでしょう。こういう複雑な問題に、信仰心は関係ありません。どうであれ、破魔矢は正しく飾られ、丁寧に扱われます。願わくば、良い一年になりますように。来年の節分には、この破魔矢を吉田神社の火炉に納め、また新しいものをいただきましょう。

来年の節分に神社に返すことができないのは、撤饌のほうです。



知人の神社関係者のおかげで、私たちは撤饌の甘いお煎餅をいただきました。吉田神社の焼き印も入っている特別な麩煎餅です。



開けても良いのでしょうか？どうやってみんなで分けましょうか？箱の中には、2枚だけ入っていました。このキレイな麩菓子をどうやって食べるのが正しいのか、悩んでいるうちに1年が経てば、来年の節分には火炉に納めることになってしまいますが、まずはゆっくり考えてみます。

2020年の節分につづく…。
"2月の大晦日 / Silvester im Februar!" vollständig lesen »

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京都を中心に活動する新進の若手作家を紹介する展覧会、Kyoto Art for Tomorrow 2019 － 京都府新鋭選抜展 が開催され、ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川国際交流賞が授与されました。



今年も審査員として、館長とレジデントたちがチームとなり、45作品の中から、ヴィラ鴨川賞の一作品を選びます。絵画が最も多く出品されていましたが、彫刻や、映像インスタレーション、パフォーマンスの要素を持った作品もありました。社会的・政治的な視点を持った作品は、あまりありませんでした。




京都文化博物館の2階が会場となっていました。最初の展示室は、絵画が中心で、写真や彫刻の作品も展示されています。残る二つの展示室に、立体作品やビデオインスタレーションがありました。





一つの作品を選ぶのに難航していたところ、最後の展示室に、満場一致でヴィラ鴨川賞に相応しいと思う作品がありました。井上裕加里さんの「marginal woman ―境界人―」です。日本と東アジア地域の非常に重要なテーマを扱った映像作品です。日本と韓国の老女たちが自らの人生を振り返って語る姿が映し出され、人間の営みのはかなさとその普遍性が、美しい海などの自然の映像に投影されてます。戦争、歴史、女性の社会的地位について考えさせられます。







この作品のテーマや、様々なレイヤーの社会問題を提起する多層性、技術の高さが、評価されました。まだ他の審査員によって別の賞に選ばれていないことが不思議でした。 "京都府新鋭選抜展 / Das Preisfindungsteam der Villa..." vollständig lesen »

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初めての街で、新しい職場での経験が始まりました。楽しみですが、少し緊張しています。この1月から4月までヴィラ鴨川でインターン（研修スタッフ）を務める私、レオが、ヴィラ鴨川に到着した日のことをこのブログでお伝えします。



勤務初日の朝10時、玄関前で、ヴィラ鴨川職員の小野寺史朱と石田直樹に会いました。二人は昨年のクリスマス飾りを片付け、これから来日するレジデントのために準備をしているところでした。私は勤務初日で少し緊張していましたが、とても親切に迎えられ、3階まで案内してもらいました。キッチンや事務所を見て少し落ち着いた後、マルクス・ヴェルンハルト館長から、ここでの仕事について説明を受けました。



続いて、広報担当の澤井章子が他の職員を紹介し、2階のレジデントのアパートメントを案内してくれました。共同キッチンや各部屋はとてもエレガントで素朴なデザインです。活気のある、同時に真摯な雰囲気が伝わってきます。これから、新しいレジデントのエーファ・クノップフ、アヒム・レンゲラー、リリアン・ペーター、ビルギット・セヴェリン、ギヨーム・ノイ＝リナウドが滞在し、アート創作と交流の場になるという実感がわいてきました。



最後に、この先の大切な予定を教えてもらいました。各レジデントとプロジェクトに関するミーティング、ヴィラ鴨川での催し物、ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川国際交流賞が授与される「京都府新鋭選抜展」、職員向けのワークショップなど。そして最初の仕事が、このブログです！昼食には、近くの「志満屋」という、うどんの美味しいお店を薦められました。そのお店で、同じく職員で、文化部担当の山岡純子に会いました。ヴィラ鴨川の歴史や、レジデンスへの移行時期の話をしてくれました。食事を終えヴィラに戻ってくると、最初の緊張はなくなっていました。ブログを書きながら、初めての勤務日も、今回のように迎えてもらえれば、難しくないと感じました。



"初めは難しい？ / Aller Anfang ist (nicht) schwer " vollständig lesen »

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クリスマスシーズンとなり、ヴィラ鴨川の入り口と玄関ホール、カフェ・ミュラーの3ヶ所にクリスマスツリーが用意されました！そして、 今年最後のCreators@Kamogawaが開催されました。レジデントと日本のクリエイターによるトークシリーズの12月1日のテーマは、『断片からの創作』『畳と断捨離』。司会はアートジャーナリストの小崎哲哉が務めました。



記憶や人々、自然の脆さは、現代においてどのように表現され得るでしょうか。マリアンナ・クリストフィデスとベルント・ブロインリヒは、こうしたテーマや断片からの創作について、京都を拠点に活動する美術家、中村裕太と議論しました。



マリアンナ・クリストフィデスとベルント・ブロインリヒはヴィラ鴨川滞在中、日本の地理や社会・文化の様々な断片をリサーチし、ブルーノ・タウトやフランク・ロイド・ライトの日本での軌跡を追い、人間と自然（災害）との関係、そこにある不安定さをテーマに取り組みました。こうしたリサーチから、エッセイ風の映像作品を作る予定です。



中村裕太は陶器の欠片を集め、その意味や歴史を探り、こうした断片や写真からコラージュ作品を作ります。制作手法は異なりますが、両者の多くの共通点が明らかになりました。



断片をつなげ、細部に焦点を当てることで、個人の記憶と重なる新たな物語が生まれます。こうして断片は不完全なものではなく、大きな全体の一部となるのです。

第2部では、建築家のアンスガー・シュタウトと、塚本由晴（建築家／アトリエ・ワン）が、『畳と断捨離』について意見を交わしました。アンスガー・シュタウトは日本滞在中、伝統的な町家をリサーチし、日本の現代建築と比較しました。そして、町家には次のような優れた点があると考えています。プライベート空間、よく考えられた収納場所、障子や襖による空間のバリエーション、絶えず自然に行われる換気の機能など。



それに対し、建築雑誌で日本の代表的な現代建築として紹介された例は、必ずしも成功していないようです。そうした建築ではミニマリスティック、透明性、革新的なコンセプト、といったキーワードがあがりますが、アンスガー・シュタウトは、住人の日常生活でのデメリットを指摘。例えば、壁が薄すぎて寒暖差が激しくなる、外の空間とプライベート空間の境がなくなる、などです。



塚本由晴も、建築とその中に住まう人のニーズのバランスが重要だと指摘しました。塚本とシュタウトは、建築は制限的なミニマリズムに支配されてはならず、住人の希望に柔軟に対応し得ることが大切との考えで一致しました。



トークの後はカフェ・ミュラーで交流会です。モニターで紹介されるレジデントの作品を見ながら、歓談が続きました。 "Creators@Kamogawa 2018年12月1日：『断片からの創作』『畳と断捨離』 /..." vollständig lesen »

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10月20日のCreators@Kamogawaでは、作曲家 / トランペット奏者のウド・モルと、写真家 / 映像作家のトビアス・ツィローニが、それぞれ日本の研究者とトークを繰り広げました。司会はアートジャーナリストの小崎哲哉。1980～90年代の日本のビデオゲームや人工知能（AI）、移民や在日ブラジル人コミュニティがテーマとなりました。



第1部は、ウド・モルと、ゲームAI開発者の三宅陽一郎とのトークでした。ウド・モルは、トランペットとモジュラーシンセサイザーから成る「ハイブリッド楽器」を開発しています。ヴィラ鴨川滞在中に取り組むプロジェクトでは、それをもとに、1980～90年代の日本のビデオゲームと電子音楽を新たに結び付けます。特に注目しているのは、「S.O.S.」「ノスフェラトゥ（Nosferatu）」というゲームです。ウド・モルにとって、これらのゲームの画像は抽象的で、アート表現のための可能性が広がります。一方、近年の新しいゲームは、具体的でリアルになり過ぎて、想像の余地があまりないと感じます。これに関して、三宅陽一郎は、人工知能が持つ様々な行動の可能性に触れました。





第2部ではトビアス・ツィローニが、社会学者のアンジェロ・イシと、日本の移民、とくに在日ブラジル人コミュニティについて話し合いました。日本の人口で、移民やその背景を持つ人の占める割合はわずか2 %です。一方ドイツでは、23.6 %です。このことが、日本における多文化共生にもたらす意味とは？「移住・移民」とは文化の多様性を意味する一方、以前から暮らす住民との間に誤解や軋轢が生まれることもある、とアンジェロ・イシが説明。トビアス・ツィローニは写真家として、このテーマにレンズを向けてきました。とくに、夜や移動の可能性など、在日ブラジル人の若い世代をとりまく環境や問題、また、そのアイデンティティに作用するメカニズムに注目しています。





トークの後はカフェ・ミュラーにて交流会です。レジデントの作品もモニターで紹介され、この日の締めくくりとなりました。

"Creators@Kamogawa 2018年10月20日：『進化するゲーム —..." vollständig lesen »