Cinéma

Vendredi soir à la Cinémathèque québécoise: l'habituel rendez-vous avec l'histoire du cinéma en compagnie de l'exceptionnel Gabriel Thibodeau au piano. Avant l'entrée en salle, une drôle de fébrilité se fait sentir: un mélange de joie et de tristesse. D'une part, en raison du film "La rue" (Die Straße) de Karl Grune présenté pour la première fois à la cinémathèque et sélectionné par le réalisateur Guy Maddin dans le cadre de sa Carte blanche au Goethe-Institut. D'autre part, à cause de la mauvaise nouvelle parue cette semaine concernant les problèmes financiers de la cinémathèque, vieille de presque 50 ans. La conservation du cinéma est dispendieuse. Mais cela en vaut largement l'investissement; doit-on vraiment le répéter?

Le pianiste attitré de la cinémathèque attend le début du film avant de lancer son improvisation (toujours étonnant de savoir que Thibodeau improvise son accompagnement à la vue même du film!). Il devra cependant patienter un peu plus. Produit en 1927, le court-métrage "Voyage à pied Munich-Berlin" (München-Berlin Wanderung) d'à peine quatre minutes présenté avant le film principal ne doit pas être accompagné de musique. C'est Oskar Fischinger, le réalisateur, qui a laissé ces directives de projection. Pas de musique, seulement le ciné-ma, seulement la projection d'images en mouvement. Trois minutes éblouissantes d'images en rafale, en format 35mm, dans l'obscurité de la salle, en silence, à voir des prises de vues superbes d'une vieille Allemagne, de ses paysages et de ses habitants. Fischinger les a captés lors d'un voyage à pied de trois semaines, équipé d'un sac à dos contenant de l’équipement cinématographique rudimentaire et une caméra. L'expérience même du cinéma, c'est-à-dire de l'image en tant que telle à une époque donnée. C'est aussi pour cela que la cinémathèque est importante, présenter l'image telle qu'elle s'est déployée au fil du temps.

A suivi le long-métrage réalisé par Karl Grune en 1923 qui fut tout aussi magistral. Un film sophistiqué, dans ses plans, ses éclairages, le jeu des acteurs ainsi que son récit. Une oeuvre qui révèle une compréhension avant-gardiste de la logique cinématographique, distincte du théâtre et de la photographie. Loin du fascinant expressionnisme allemand, l'approche réaliste du film et son écriture très "suspense", admirablement rendue par Thibodeau, capturent le spectateur dès le début. Ce pauvre homme, ennuyé chez lui et bientôt absorbé par la rue, symbole de la vie urbaine et de toutes ses possibles séductions, ne sait pas ce qui l'attend... Éternel combat entre l'appel de la rue et celui de la maison, ce "home sweet home" toujours trop calme et confortable!

Après le film, une partie du public, dont nombre d'habitués, se rencontrent et discutent. Ce professeur de cinéma, à l'âge fort respectable, avoue ne jamais avoir cru visionner ce film avant de terminer cette longue vie de cinéphile bien remplie. Il rajoute, l'oeil mélancolique et critique : "La cinémathèque doit continuer avec ces vendredis. C'est important. Montréal est maintenant la seule ville au Canada, où ces projections ont lieu et sont respectées." C'est bien connu, pendant les crises, les coupures s'effectuent toujours au niveau de la projection des "vieux" films, de ces vénérables classiques qui n'attireront jamais assez de public, ou de nouveau public. Le professeur invite à regarder du côté de la défunte Ontario Cinémathèque de Toronto, restructurée et intégrée au festival de cinéma de Toronto (TIFF)... "Avec tout ce que cela comporte", laisse-t-il entendre d'une voix acide.

Ces rencontres pour le cinéma sont précieuses. La projection de ces films anciens, premiers gestes du cinéma, et de leur expérience en salle sont essentielles pour quiconque veut saisir l'essence du cinéma, son évolution et tenter une expérience cinématographique autre; sans parler de celle que procurent ces autres films et genres. La cinémathèque doit continuer d'exister ne serait-ce que pour rendre possible cette expérience; autrement impossible à vivre ailleurs.

La semaine de relâche débute sous peu et la cinémathèque présentera pour une sixième édition un programme de cinéma muet destiné avant tout aux jeunes. Il faut souhaiter que la cinémathèque vive encore longtemps pour que d'autres générations aient la chance de voir sur grand écran les folies de Laurel, Hardy et des autres.

« And the winner is… » La célèbre phrase résonne encore dans nos têtes tellement elle fut répétée dimanche soir dernier alors que les meilleures productions cinématographiques de l’année dernière furent «oscarisées»; «meilleures» selon les membres de l’Académie, bien entendu. La critique, elle, demeure souvent mitigée devant les choix finaux de l’institution. Bien souvent, la logique des membres du jury défie celle des critiques de cinéma. Martin Bilodeau, critique de cinéma au journal Le Devoir, exprime bien ce désarroi quand il dit: « …chaque année, je me reprends à espérer que le vrai l’emporte sur le faux, que la qualité l’emporte sur la quantité… » (Gros plan sur la critique, Le Devoir, 25.2.2011) Dans cette affirmation nous retrouvons un aspect important du travail de critique de cinéma qui est de critiquer les films, afin de prémunir le public cinéphile contre le «faux». Ce faux, quel est-il ? À cette question, l’écrivain allemand Wilhelm Genazino propose une réponse, disons, très englobante.

Dans son livre «Une femme, un appartement, un roman» (2003), Genazino raconte l’histoire d’un jeune adulte doué pour l’écriture qui, forcé de se trouver du travail, devient journaliste/critique pour le journal populaire de sa région. Un jour, le rédacteur en chef le charge d’écrire une critique «invitante» d’une comédie musicale en salle depuis quelques temps. Problème : le film est niais. Grosso modo, on y voit un acteur célèbre exécuter des bouffonneries. Mais le public rit et est conquis. Tel que demandé, notre journaliste écrit une critique enthousiaste du film : une recension sans analyse et qui n’endommage en rien ce film petit. Par la suite, troublé, il se questionne :

«La critique que j’avais écrite sur la comédie musicale finissait par me peser. Dans les autres journaux aussi, le film avait eu de bonnes critiques. … Je ne comprenais pas qu’il pût y avoir une telle affluence. Il existait visiblement quelque chose comme un cartel de la sottise (Kartell der Einfalt); des gens niais lisaient des critiques niaises puis allaient voir des films niais. Depuis quelques jours, j’occupais dans ce cartel une position dirigeante.» (p.92, trad. de Anne Weber)

«Cartel de la sottise» Quelle belle formule, n’est-ce pas ? On aurait pu aussi traduire par «cartel de la niaiserie», plus proche en cela du terme allemand Einfaltqui signifie en français niais, simple, innocent. «Niaiserie» comprit ici avec toute la crédulité, la naïveté, la simplicité, la voie unique, le manque de raffinement qu’elle contient. Serait-ce cela le "faux" dont le critique doit nous mettre en garde : la niaiserie? La naiserie et son cartel?

Scène dans la nature. Une forêt. Un lac. Le bourdonnement des mouches, le chant du huard, le souffle du vent dans les arbres, la réflexion de la nature environnante dans l’eau claire et paisible du lac. Soudain, une roche tombe dans celui-ci. Un grand « sploush » résonne. Le calme de la nature est dérangé. Les éléments s’entrechoquent. Des bulles éclatent et des oscillations se répandent à la surface du lac. L’ordre des choses est bousculé et il tarde à reprendre son cours initial. Entre temps, l’instabilité.

Cette scène, on la retrouve dans le film du réalisateur autrichien Götz Spielmann, «Revanche». Ce film, c’est tout d’abord un désir de bouculer l’ordre des choses. Alex travaille dans un bordel du « red-light » de Vienne. Il est amoureux de Tamara, sa copine qui y travaille comme prostituée. Il veut changer leur malheureux destin, emprisonné dans ce milieu décadent et violent. La réalité toutefois ne se laisse pas transformer aussi facilement et surtout, elle n’obéit pas aussi docilement à un quelconque plan échafaudé après les heures de travail. Leur évasion sera secouée gravement par un événement imprévu. La suite des choses en sera perturbée. Le plan, pourtant si limpide et tellement simple, tourne au désastre. Bien sûr, le calme reviendra. Les choses reprendront leur cours normal, mais entre les deux, entre le chaos et l’ordre retrouvé, il y aura la revanche.

«Einfachheit ist für mich ein höhes Ziel.» La simplicité est pour moi un grand objectif, dit le réalisateur dans l’entrevue que l’on peut visionner sur le disque des «extras» accompagnant le DVD du film superbement édité chez Criterion. Le pari est ici réussi. La sobriété et l’authenticité règnent dans les mouvements de caméra, la mise en scène, le rythme du film et les dialogues. Une sobriété naturelle qui, grâce justement à ce dénuement d’artifice, révèle toute la puissance des éléments en jeu. C’est la grande force de ce film aux accents tragiques sans toutefois le pathos délirant et excessif auquel un certain cinéma nous soumet habituellement. Le calme demeure présent, malgré la dureté du thème et des événements, malgré ce désir de revanche au cœur du film.

Le film est disponible à la bibliothèque du Goethe-Institut. Visitez le site Filmportal.de pour plus d'information sur le film.

Voici la bande-annonce du film. Ne vous laissez pas tromper par elle, le film a un ton nettement différent!

Après avoir terminé la lecture de l’article de Siegfried Unseld (voir le post précédent), j’ai tout de suite pensé au film «Deutschland im Herbst», l’Allemagne en automne. Ce film collectif tourné en 1978 sous la direction d’Alexander Kluge regroupe les contributions de onze réalisateurs allemands dont celle de Kluge, Fassbinder et Schlöndorf. Ces réalisateurs sont tous associés de loin ou de près à l'important mouvement cinématographique allemand des années 60 et 70 surnommé Nouveau cinéma allemand, le Neuer Deutscher Film. Le film, un savant collage mêlant fiction et documentaire, propose un retour sur la crise sociopolitique qui secoua l’Allemagne durant l’automne 1977.

Le 5 septembre 1977, la Rote Armee Fraktion (la fraction armée rouge), regroupement de terroristes d’extrême gauche actifs en Allemagne de l’Ouest, enlève Hans Martin Schleyer, président du Bundesvereinigung der Deutschen Arbeitgeberverbände (BDA), l’Union fédérale des organisations patronales allemandes. Elle demande en échange la libération de onze membres du RAF emprisonnés dont Andreas Baader, un des dirigeants du groupe. Le gouvernement de Helmut Schmidt refuse d’acquiescer à la demande. Le 13 octobre, pour accentuer la pression sur le gouvernement allemand, un avion de la Lufthansa est détourné par un groupe terroriste palestinien (FPLP) sympathisant du RAF. Les 82 passagers sont pris en otage. L’avion fait plusieurs escales pour finalement terminer son parcours à Mogadiscu, en Somalie. Le gouvernement allemand maintient sa décision précédente. Le 18 octobre, un plan de libération des otages est élaboré par le gouvernement et mis à exécution : succès de l’opération. Cette journée là, trois prisonniers membres dirigeants du RAF sont retrouvés morts dans leur cellule, suicidés : Baader, Ensslin et Raspe. C’est la Todesnacht von Stammheim, la nuit de la mort à Stammheim, la prison où ils étaient détenus. En guise de représailles, la RAF assassine Schleyer le jour même. Il est retrouvé le lendemain dans le coffre d’une voiture.

«Un film contre l’oubli.», dit la voix off de la bande annonce. En effet, un film pour ne pas oublier les grands moments historiques de cet «automne allemand», mais également un film pour ne pas oublier la tension permanente et l’état d’esprit tourmenté dans lesquels vivaient les citoyens. Chacun, poussé par les événements, était forcément obligé d’engager une réflexion personnelle et politique. Chacun devait prendre position et cela ne se fait pas sans heurts. De ce point du vue, l’apport de Fassbinder au film est inoubliable. Dans une mise en scène étonnante où le réalisateur Fassbinder joue son propre rôle avec un réalisme aussi dérangeant qu’époustouflant, il contraint son amant à lui révéler son opinion vis à vis des événements. Cela, sans oublier l’entretien qu’il filme avec sa mère et par lequel il tente de comprendre les positions politiques pour le moins troublantes de cette dernière. Maintes fois cités, et pour cause, ces extraits valent à eux seuls le visionnement de ce film/documentaire incontournable.

Le film est disponible sur DVD à la bibliothèque du Goethe-Institut. Pour qui s'intéresse à ce film, les pages que lui consacre le site Filmportal.de sont riches en informations.

Vous avez aimé le film "Berling Calling". Vous avez adoré la trame sonore du film. Vous avez dansé sans retenu lors de sa venue au Piknic électronik en juin dernier. Et bien vous serez heureux d'apprendre qu'un documentaire sur Paul Kalkbrenner sortira en décembre prochain.

Il est divisé en deux grandes parties: la première contient ses performances données lors de sa tournée européenne de l'été dernier, la seconde présente des entrevues et des  moments "Behind-the-scenes"

Voici un aperçu:

Simplement à voir cette image utilisée pour annoncer le documentaire "The Woman with the 5 Elephants" présenté dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et déjà il me tentait de voir ce film: une lumière calme et douce, un bureau où règne un léger fouillis, de gros livres empilés et une dame âgée qui les regarde avec des yeux remplis de respect et d'une teinte d'amertume ou de mélancolie. De quoi s'agit-il? Littérature, vie, histoire, tout cela présenté sous la thème de la traduction et avec comme protagoniste Svetlana Geier, la traductrice allemande des cinq grands livres de Dostoievsky ainsi que d'autres grands auteurs russes. 

Pour qui s'est déjà frotté à la traduction, le regard de la veille dame ne lui est pas inconnu. Un regard marqué par l'épreuve du texte: la toujours trop grande lenteur de la traduction, la rumination incessante des phrases à traduire, le polissage infini des expressions traduites, la négociation perpétuelle avec ce sens original qui fuit toujours devant la tentative entêtée de le traduire le plus parfaitement possible. Un regard marqué par l'épreuve de la vie: le quotidien, les émotions, les défis, les échecs et dans certains cas d'éprouvantes traversées. La vie derrière le texte à traduire. C'est de cela qu'il s'agit aussi dans ce documentaire de Vadim Jendreyko, de la vie tragique de cette traductrice qui a traversé ce siècle marqué par la guerre et ses atrocités.

Le réalisateur sera présent lors des projections au Goethe-Institut. Il revient tout juste d'Ukraine, pays natal de Geier, où se déroulèrent les funérailles de l'éminente traductrice décédée dimanche dernier.

 

Tout d'abord, soulignons le titre intrigant de ce documentaire: "Das Netz. Adorno, LSD und Internet." Un heureux assemblage qui change quelque peu dans le titre de la version pour le marché nord-américain: "The Net: the Unabomber, LSD and Internet."  Il a suffi de remplacer Adorno par nul autre que le Unabomber! Comme quoi tout est interchangeable aux yeux du marketing...

Ce documentaire réalisé par Lutz Dammbeck en 2004, inspiré de son livre "Das Netz - die Konstruktion des Unabombers", tente de répondre à la question suivante: "Qu'est-ce qui lie ensemble le théorème d'incomplétude du mathématicien Kurt Gödel, les recherches sur la biologie et les systèmes machiniques de Heinz von Foerster avec le mathématicien Theodore J. Kaczynski devenu le terroriste Unabomber?" Malgré les apparences, il existe pourtant un lien qui joint ces éléments ensemble. Le résultat est ni plus ni moins qu'une nouvelle conception du rapport entre l'individu avec son environnement socio-technologique où Internet apparaît comme l'aboutissement de ce nouveau paradigme. Les actes terroristes du Unabomber tentent de contrecarrer le développement de cette nouvelle Weltanschauung technologique.

L'enquête nous conduit de l'avènement de la cybernétique après la Deuxième Guerre mondiale aux recherches sur le LSD dans les années soixantes, du mouvement contre-culturel des années soixantes-dix au développement de l'informatique et de Internet. Tout au long de l'investigation, c'est le manifeste anti-technologique du Unabomber ainsi que la correspondance de ce dernier avec le réalisateur qui servent de fil directeur. A l'aide des entrevues qu'il a menées, le réalisateur cherche à comprendre les actes du terroriste tirés de ses conclusions sur la technologie moderne: omniscience de la technologie dans notre société et par conséquent risque d'un contrôle technologique total de la sphère sociale. 

Site web du film: Das Netz

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Durant le troisième Reich de Hitler, il n'y avait pas que de l'art dégénéré (entartete Kunst), il y avait aussi de la musique dégénérée. Dans les deux cas, l'Allemagne eut droit à une exposition itinérante montrant les œuvres dites dégénérées. Le documentaire Verbotene Klänge. Musik unter dem Hakenkreuz réalisé au tournant des années 90 pour la télévision par Norbert Bunge et Christine Fischer-Defoy retrace l'histoire des compositeurs et de leur musique qui furent interdits en Allemagne nazie.

Le film dresse le portrait de ces artistes qui, lorsqu'ils en ont eu le temps, ont du fuir l'Allemagne pour ne pas être emprisonnés ou tout simplement pour survivre. Les réalisateurs rencontrent les survivants, filment leur témoignage et leur histoire, et parlent aussi de ceux qui ont succombé au régime dans les camps de concentration. A défaut d'être particulièrement stimulant au niveau du montage et de la narration, ce documentaire est particulièrement éclairant sur le contexte musical de l'époque, sur ses protagonistes et sur les victimes de la politique culturelle nazie.

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Verbotene Klänge
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Lundi dernier, mon ami m'a demandé : "As-tu vu le film La question humaine ? J'ai loué le DVD pour trois jours, je te le passe si tu veux. Un film étrange." J'ai accepté.

Une belle soirée en perspective : un petit lundi tranquille avec un film qui a fait beaucoup parler de lui. Bizarre en plus. Mais de quel "bizarre" s'agissait-il? La réponse n'a pas tardé. Un jeune cadre oeuvrant comme psychologue industriel au sein d'une entreprise française, propriété d'une multinationale allemande, est engagé par la direction pour enquêter sur les agissements suspects d'un haut directeur. Son enquête lui révélera un homme mystérieux - joué magistralement par Michael Lonsdale- pris avec un passé lourd et incriminant : un grave passé nazi.

En écoutant ce film, j'avais l'inconfortable impression d'avancer en plein brouillard sans pour autant en être inquiet. Je me laissais guider par les personnages, leur identité, leur univers : la personnalité des cadres carriéristes, du psychologue au faciès hypnotisant, du directeur vieux et grave campé dans un corps fatigué et rempli de secrets. C'était très bien. Puis, le film prend une tournure inattendue : le passé caché d'anciens nazis, la langue du nazisme, ces objectifs camouflés dans un jargon administratif (ce qu'on appela le Amtsdeutsch). Environnement sombre dans lequel le passé finit toujours par rattraper ceux et celles qui tentent de le fuir, images noires et atmosphère psychologique embrouillée, le film devient une méditation sur l'Histoire, l'idéologie politique, l'univers du travail et surtout leur langue et terminologie dans lesquelles l'homme se situe au centre, dans lesquelles il est la question.

Ce film montre bien la façon dont les mots sont utilisés afin d'atteindre des objectifs précis. Il montre aussi leur pouvoir sur les hommes. L'exercice sémantique que réalise les agents du pouvoir, que se soit au niveau politique ou entrepreneurial, devient vite horrifiant lorsqu'il s'agit de question où l'humain est au coeur d'objectifs à l'éthique douteuse, voire inacceptable. C'est la question humaine. Comme la question juive, la Judenfrage, que le film évoque. Cette impitoyable réalité du régime hitlérien camouflée dans une langue sèche et dénudée d'acteur est montrée d'une manière dès plus saisissante et bouleversante. Un vrai cauchemar.  Cela me rappelle Les Bienveillantes dans un passage tout aussi cauchemardesque :

"...peut-être n'y a-t-il pas vraiment d'idées, peut-être n'y a-t-il réellement que des mots, et le poids propre aux mots. Et peut-être ainsi nous étions-nous laissé entraîner par un mot et son inévitabilité. En nous, donc, il n'y aurait aucune idée, aucune logique, aucune cohérence? Il n'y aurait eu que des mots dans notre langue si particulière, que ce mot, Endlösung, sa beauté ruisselante?"

Petit lundi, je me disais...