Jeder möchte alt werden, aber keiner will alt sein. Das ist ein gern zitiertes Bonmot. Die Comiczeichnerin Barbara Yelin und der Schriftsteller Thomas von Steinaecker nähern sich in ihrer Graphic Novel „Der Sommer ihres Lebens“ dem Thema Alter, indem sie die Erlebniswelt einer knapp 85-jährigen Physikerin skizzieren, die sich im Seniorenheim fragt, ob sie ein glückliches Leben hatte ...
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Artikel mit Tag Comic
Mittwoch, 15. November 2017
Was vom Leben bleibt
Jeder möchte alt werden, aber keiner will alt sein. Das ist ein gern zitiertes Bonmot. Die Comiczeichnerin Barbara Yelin und der Schriftsteller Thomas von Steinaecker nähern sich in ihrer Graphic Novel „Der Sommer ihres Lebens“ dem Thema Alter, indem sie die Erlebniswelt einer knapp 85-jährigen Physikerin skizzieren, die sich im Seniorenheim fragt, ob sie ein glückliches Leben hatte ...
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Donnerstag, 14. September 2017
Comic als Legendenbildung
Nach Johnny Cash (2006) widmet der Comiczeichner Reinhard Kleist sein neues Werk „Nick Cave. Mercy on me“ einer weiteren musikalischen Legende. Allerdings erzählt er nicht einfach die Lebensgeschichte nach, sondern er porträtiert den australischen Musiker und Autor mittels seiner Lieder ...
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Donnerstag, 27. Juli 2017
Ein Tag im Leben einer Verwaltungsangestellten
Abbildung: Reprodukt
Sein neuestes Werk widmet Baitinger einer langjährigen Verwaltungsangestellten, es heißt wie die Hauptfigur: „Birgit“ ... "Ein Tag im Leben einer Verwaltungsangestellten" vollständig lesen »
Freitag, 26. August 2016
the elephant in the room
Acht deutsche Comiczeichnerinnen treffen ihre indischen Kolleginnen bei Bangalore. Zehn Tage verbringen sie gemeinsam, um die neue Ausgabe des Magazins Spring zu erarbeiten.
Spring ist eine jährlich erscheinende Anthologie der gleichnamigen Gruppe von Künstlerinnen und Illustratorinnen. Zu diesem Künstlerinnen-Kollektiv gehören auch Larissa Bertonasco und Ludmilla Bartscht, die 2012, initiiert und durchgeführt vom Goethe-Institut New Delhi, einen Comic-Workshop zum Thema „DRAWING ATTENTION – Comics About Gender Issues“ leitete. Während dieses Projektes entsteht auch die Idee, die Springerinnen mit indischen Zeichnerinnen in Kontakt zu bringen und eine gemeinsame Ausgabe des Magazins zu gestalten.
So trommelte Larissa Bertonasco auf Seiten der deutschen Comickünstlerinnen acht Teilnehmerinnen zusammen und Priya Kuriyan, Workshopteilnehmerin von 2014, acht indische Kolleginnen. Das Goethe-Institut New Delhi organisierte und finanzierte die Anreise aller Teilnehmerinnen und fand die passende Location in Nrityagram.
Hier ist er nun „the elephant in the room“. Die Zeichnerin Ulli Lust dokumentierte das Treffen auf ihrem Blog und beschreibt auch, wie schwierig es zunächst war, einen gemeinsamen Titel für das Projekt zu finden. Der Arbeitstitel „Rollenmodelle / role models“ hat im Englischen eine ganz andere Bedeutung, die nichts mit gesellschaftlichen Rollen, sondern mit Vorbildern zu tun hat. Aber die Künstlerinnen verstehen sich auf Anhieb und auch die aktuelle Ausgabe zeigt, dass sich die Frauen in der Gesellschaft ähnlichen Problemen gegenüber sehen, nämlich dann, wenn sie sich nicht in die traditionelle Rolle als Mutter und Ehefrau fügen. Die Unangepasstheit steht wie ein riesiger Elefant im Raum, den alle sehen aber keiner thematisiert. Dabei wird auch deutlich, dass Frauen sich ihre Freiräume in Indien wesentlich härter erkämpfen müssen, besonders im Hinblick auf Partnerschaft, Hochzeit und Kinder. Wer hier nicht bereit ist, sich den klassischen Rollenmodellen anzupassen, muss mit familiärer und gesellschaftlicher Ächtung rechnen.
Umso schöner und überraschender sind dann die Momente, die man beim Studieren der aktuellen Ausgabe verbringt und feststellt, dass alle Beiträge explizit die wunden Punkte illustrieren. Dabei lässt sich kein „indischer“ oder „deutscher“ Stil herauslesen, sondern eine wunderbare Individualität jeder Einzelnen. Bleibt zu hoffen, dass die Bemühungen des Goethe-Instituts New Delhi Erfolg haben, „the elephant in the room“ auch bald in Indien erscheinen wird und die Rolle der Frau dort nicht mehr als Frage im Raum steht, sondern offen diskutiert wird.
Die Zeichnungen der 13. Ausgabe des Magazins Spring waren im Mai 2016 auch auf dem Comicsalon Erlangen zu sehen. Larissa Bertonasco, Mitherausgeberin und Autorin des Magazins, berichtet in einem Interview über die zehntägige intensive Zusammenarbeit.
Die Zeichnerinnen bei der Arbeit in Bangalore
Spring ist eine jährlich erscheinende Anthologie der gleichnamigen Gruppe von Künstlerinnen und Illustratorinnen. Zu diesem Künstlerinnen-Kollektiv gehören auch Larissa Bertonasco und Ludmilla Bartscht, die 2012, initiiert und durchgeführt vom Goethe-Institut New Delhi, einen Comic-Workshop zum Thema „DRAWING ATTENTION – Comics About Gender Issues“ leitete. Während dieses Projektes entsteht auch die Idee, die Springerinnen mit indischen Zeichnerinnen in Kontakt zu bringen und eine gemeinsame Ausgabe des Magazins zu gestalten.
So trommelte Larissa Bertonasco auf Seiten der deutschen Comickünstlerinnen acht Teilnehmerinnen zusammen und Priya Kuriyan, Workshopteilnehmerin von 2014, acht indische Kolleginnen. Das Goethe-Institut New Delhi organisierte und finanzierte die Anreise aller Teilnehmerinnen und fand die passende Location in Nrityagram.
Hier ist er nun „the elephant in the room“. Die Zeichnerin Ulli Lust dokumentierte das Treffen auf ihrem Blog und beschreibt auch, wie schwierig es zunächst war, einen gemeinsamen Titel für das Projekt zu finden. Der Arbeitstitel „Rollenmodelle / role models“ hat im Englischen eine ganz andere Bedeutung, die nichts mit gesellschaftlichen Rollen, sondern mit Vorbildern zu tun hat. Aber die Künstlerinnen verstehen sich auf Anhieb und auch die aktuelle Ausgabe zeigt, dass sich die Frauen in der Gesellschaft ähnlichen Problemen gegenüber sehen, nämlich dann, wenn sie sich nicht in die traditionelle Rolle als Mutter und Ehefrau fügen. Die Unangepasstheit steht wie ein riesiger Elefant im Raum, den alle sehen aber keiner thematisiert. Dabei wird auch deutlich, dass Frauen sich ihre Freiräume in Indien wesentlich härter erkämpfen müssen, besonders im Hinblick auf Partnerschaft, Hochzeit und Kinder. Wer hier nicht bereit ist, sich den klassischen Rollenmodellen anzupassen, muss mit familiärer und gesellschaftlicher Ächtung rechnen.
Die Zeichnerinnen frühmorgens bei der Arbeit in Bangalore
Umso schöner und überraschender sind dann die Momente, die man beim Studieren der aktuellen Ausgabe verbringt und feststellt, dass alle Beiträge explizit die wunden Punkte illustrieren. Dabei lässt sich kein „indischer“ oder „deutscher“ Stil herauslesen, sondern eine wunderbare Individualität jeder Einzelnen. Bleibt zu hoffen, dass die Bemühungen des Goethe-Instituts New Delhi Erfolg haben, „the elephant in the room“ auch bald in Indien erscheinen wird und die Rolle der Frau dort nicht mehr als Frage im Raum steht, sondern offen diskutiert wird.
Die Zeichnungen der 13. Ausgabe des Magazins Spring waren im Mai 2016 auch auf dem Comicsalon Erlangen zu sehen. Larissa Bertonasco, Mitherausgeberin und Autorin des Magazins, berichtet in einem Interview über die zehntägige intensive Zusammenarbeit.
Die Zeichnerinnen des Spring-Magazins mit ihren indischen Kolleginnen auf dem Comic-Salon Erlangen
Freitag, 30. Januar 2015
Aktuelle Graphic Novels aus Deutschland
Die Frankfurter Buchmesse hat in diesem Jahr wieder verschiedene Buchkollektionen zusammengestellt, darunter erneut eine zum Thema „Aktuelle Graphic Novels aus Deutschland“. Die vierzig Titel umfassende Auswahl an Büchern, die die Frankfurter Buchmesse in den kommenden Monaten auf verschiedenen internationalen Buchmessen präsentiert, wird – wie bereits im vergangenen Jahr – von einer Broschüre begleitet. In „Berlinoir – Aktuelle Graphic Novels aus Deutschland“ werden alle Titel kurz vorgestellt. Andreas Platthaus spricht in dem Vorwort von einem „Boom der deutschsprachigen Comicrezeption [...], die sich anschickt, die seit Jahrzehnten enteilten anderen Comickulturen zu überholen, ohne sie einzuholen“ – quantitativ könne der deutsche Comicmarkt zwar nicht mit den Märkten in Frankreich, Japan oder den USA mithalten, aber qualitativ sei das Niveau erreicht, zum Teil sogar übertroffen worden. Auffällig sei die große Zahl von Klassiker- bzw. generell Literatur-Adaptionen, diese reichen von der radikal reduzierten Version von Karl Kraus’ „Die letzten Tage der Menschheit“, die sich Reinhard Pietsch und David Boller ausgedacht haben, über Tim Dinters Adaption von Sven Regeners „Herr Lehmann“ bis hin zu Ralf Königs „Perry Rhodan“-Verschnitt „Barry Hoden“.
Neben bekannten Werken wie die in den letzten Monaten mit Preisen ausgezeichneten oder breit besprochenen Titel von Mawil („Kinderland“), Barbara Yelin („Irmina“) oder Simon Schwartz („Vita Obscura“) werden auch viele Titel von Zeichnern präsentiert, die (noch) nicht so bekannt sind. Christopher Burgholz hat mit „Penner“ etwa eine „fast schon dokumentarisch wirkende Geschichte über einen Obdachlosen“ gezeichnet. Frank Flöthmann erzählt in „Stille Nacht“ die Geschichte der Geburt Christi und kommt dabei zwar nicht ohne Sprechblasen, aber ohne Worte aus - in den Sprechblasen sind nur Piktogramme. Martina Peters hat mit dem ersten Band von „Tempest Curse“ ein deutsches Manga vorgelegt. Stephan Scheler (Text) und Nikolai Becker (Illustrationen) wagen es, in „Jahdolf und das Großkaribische Reich“ die Rastafari-Kultur der Karibik mit der Geschichte des Nationalsozialismus zu kreuzen. Jan Soeken erzählt in seinem Debüt „Friends“ von zwei Teilnehmern an einem deutschen Ku-Klux-Klan-Treffen, die sich mangels brauchbarer Wegbeschreibung verirren. Die Auswahl bietet ein buntes Potpourri der deutschen Comicszene.
Neben bekannten Werken wie die in den letzten Monaten mit Preisen ausgezeichneten oder breit besprochenen Titel von Mawil („Kinderland“), Barbara Yelin („Irmina“) oder Simon Schwartz („Vita Obscura“) werden auch viele Titel von Zeichnern präsentiert, die (noch) nicht so bekannt sind. Christopher Burgholz hat mit „Penner“ etwa eine „fast schon dokumentarisch wirkende Geschichte über einen Obdachlosen“ gezeichnet. Frank Flöthmann erzählt in „Stille Nacht“ die Geschichte der Geburt Christi und kommt dabei zwar nicht ohne Sprechblasen, aber ohne Worte aus - in den Sprechblasen sind nur Piktogramme. Martina Peters hat mit dem ersten Band von „Tempest Curse“ ein deutsches Manga vorgelegt. Stephan Scheler (Text) und Nikolai Becker (Illustrationen) wagen es, in „Jahdolf und das Großkaribische Reich“ die Rastafari-Kultur der Karibik mit der Geschichte des Nationalsozialismus zu kreuzen. Jan Soeken erzählt in seinem Debüt „Friends“ von zwei Teilnehmern an einem deutschen Ku-Klux-Klan-Treffen, die sich mangels brauchbarer Wegbeschreibung verirren. Die Auswahl bietet ein buntes Potpourri der deutschen Comicszene.
Montag, 5. Januar 2015
Ein Familienalbum ganz anderer Art
Kann man von einem Trend sprechen? Eine stetig wachsende Zahl von Graphic Novels, die 2013/14 erschienen sind, hat biografischen, mitunter sogar autobiografischen Charakter. Reinhard Kleist, Uli Lust, Mawil und nun auch Barbara Yelin mit „Irmina“. Yelin hat sich von der Geschichte ihrer Großmutter zu einer großartigen Bilderfolge inspirieren lassen ...
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Dienstag, 26. August 2014
Comic zum Ersten Weltkrieg
Immer häufiger werden Sachthemen als Comic aufbereitet, in der Hoffnung, im neuen Gewand bislang nicht erreichbare Zielgruppen für diese Themen zu gewinnen – das kann der Klimawandel, der Afghanistan-Krieg oder die Situation von Asylbewerbern sein. Über den Ersten Weltkrieg gab es in Deutschland bisher keinen Comic (siehe FAZ-Blog), ganz im Gegensatz zu Frankreich, wo Jacques Tardi sicherlich der bekannteste Comickünstler ist, der das Thema aufgegriffen hat. Das hat sich nun geändert, wenn auch nur mit zeichnerischer Unterstützung aus Frankreich. Der Kölner TintenTrinker Verlag wurde 2013 als Schwesterverlag des französischen Kinder- und Jugendbuchverlags Le buveur d´encre gegründet, um sein erstes gemeinsames Buchprojekt, das „Tagebuch 14/18. Vier Geschichten aus Deutschland und Frankreich“ zum 100. Jahrestag des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges umzusetzen. Die französische Verlagsleiterin Julie Cazier lebt seit 15 Jahren in Köln und will insbesondere jungen Menschen das Thema Erster Weltkrieg nahe bringen. Dieses deutsch-französische Gemeinschaftsprojekt von Alexander Hogh (Text) und Jörg Mailliet (Illustrationen) zeigt episodenhaft die Kriegsjahre aus der je eigenen Perspektive von Walter, René, Nessi und Lucien, vier jungen Menschen aus Frankreich und Deutschland, beginnend mit der anfänglichen Kriegseuphorie und mit der resignierten Frage „Wofür dann all die Opfer?“ endend. Die vier Handlungsstränge, denen historische Quellen zu Grunde liegen, machen nachvollziehbar, wie die anfängliche Kriegsbegeisterung angesichts der schrecklichen Realität auf den Schlachtfeldern in Ernüchterung umschlägt und wie der Krieg das Weltbild der jungen Leute nachhaltig erschüttert. Aus den Einzelschicksalen wird so ein soziales Panorama der Zeit des Ersten Weltkriegs aus der Sicht der jungen Generation. Wissenschaftlich begleitet wurde das Projekt von den Historikern Gerd Krumeich und Nicolas Beaupré. So wurden in diesem Comic pädagogische Intentionen, historische Forschung und künstlerische Gestaltung miteinander vereint. Die Koproduktion ist natürlich auch ein Beleg dafür, dass die Erbfeindschaft zwischen Deutschland und Frankreich – bei allen tagespolitischen Disputen – (hoffentlich) für immer überwunden ist.
Freitag, 6. Juni 2014
Auf Du und Du mit Bangalore
Der 1985 in Paris geborene, heute in Berlin lebende Illustrator Sebastian Lörscher unternahm im November 2011 eine Reise nach Indien und verbrachte einen Monat in Bangalore. Er wusste vorher nicht viel über Indien und tat, „was man als Zeichner eben tut, wenn man an einem fremden Ort ist und sich nicht auskennt: Ich setzte mich auf die Straße – und zeichnete“. Aus diesem Material entstand eine „gezeichnete Reportage“, so Lörscher in einem ZEIT-Interview. Diese „Graphic Journey“ erschien in diesem Jahr bei der Edition Büchergilde unter dem Titel „Making Friends in Bangalore“. Das Buch enthält reduzierte, knallbunte Zeichnungen von Alltagsszenen mit Sprechblasen in Deutsch oder Englisch sowie einige Schwarz-Weiß-Skizzen, die mir persönlich am besten gefallen. Inhaltlich geht es um alle Themen, die einen Neuankömmling in Indien beschäftigen, von der freundlichen Neugier der Inder über den fluchenden Auto-Rikscha-Fahrer bis zur nahezu unvermeidlichen Durchfallerkrankung. Außerdem geht es natürlich auch um den typischen Business Talk, um verschiedene Rituale und Zeremonien, die in Indien viel stärker im öffentlichen Leben stattfinden als hierzulande, und im Epilog gibt es noch ein kleines Glossar zu Bangalore, in dem Begriffe wie Boomtown, Work, Education, Poverty oder Tradition & Modern Spirit mit Worten und Illustrationen skizziert werden. Für Pieke Biermann ist es ein „erstaunliches Buch“ voller „Selfies mit Feder, Tusche und Buntstift“ (Beitrag auf Deutschlandradio Kultur).
Auf der Website von Sebastian Lörscher kann man einen zahlreiche Einblicke in sein Werk gewinnen, auch in sein Original-Skizzenbuch.
Auf der Website von Sebastian Lörscher kann man einen zahlreiche Einblicke in sein Werk gewinnen, auch in sein Original-Skizzenbuch.
Montag, 17. Februar 2014
„Deutschland ist eine verspätete Comic-Nation“
In „Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens“, der diesjährigen Buchkollektion der Frankfurter Buchmesse, geht es um aktuelle Graphic Novels aus Deutschland. In der Einleitung charakterisiert der FAZ-Feuilletonist Andreas Platthaus Deutschland als verspätete Comic-Nation. Sein Essay ist ein Abriss der Geschichte des Comics in Deutschland. Platthaus erläutert die Rolle des Nationalsozialismus, den Einfluss amerikanischer Comics und interpretiert die Wiedervereinigung als Kreativitätsschub. Aktuell auffällig sei die „geradezu explodierende Zahl an Comic-Adaptionen von Romanen (und dabei bevorzugt der großen Klassiker wie Musil, Schnitzler, Kleist, Kästner) oder auch die besondere Stellung von Geschichtscomics“. Zwar sei der heimische Anteil an der Comicproduktion in den letzten Jahren gestiegen, doch diese Entwicklung sei zweischneidig, weil „auch etliches publiziert wird, das auf beklagenswert niedrigem Niveau steht“. Damit die guten ins Töpfchen und die schlechten ins Kröpfchen kommen, gibt es nun diese Comic-Kollektion – etwaige Assoziationen zu den zahlreichen Modekollektionen sind eventuell gewollt. Die Auswahl umfasst 63 Comics, „die künstlerisch und erzählerisch zum Besten zählen, das in den letzten Jahren in Deutschland publiziert worden ist“, so Kathrin Grün im Buchmesse Blog.
Freitag, 20. Dezember 2013
Helden der Kindheit
Für das Buchprojekt „Helden der Kindheit“ haben sich 50 Autorinnen und Autoren an verschiedene Comic-, Film- und TV-Serienfiguren aus den 1950er bis 1990er Jahren erinnert. 40 Design-Studenten der Fachhochschule Münster haben das Buch typografisch gestaltet und durchgehend illustriert. Roman Graf, der in diesem Jahr für seinen Roman „Niedergang“ für den Schweizer Buchpreis nominiert wurde, erzählt zum Beispiel aus seiner Pfadfinderzeit, als er an einem Sommerlager teilnahm, das unter dem Motto Asterix stattfand. Dort erhielt er einen neuen Spitznamen: Aus Frisbee wurde Frisbix. Das klingt zwar ein bisschen nach Hundefutter, aber mit dieser weiteren Identität konnte er noch tiefer in seine Parallelwelt eintauchen, die ihm „lieber war als die Wirklichkeit mit Schule und Lehrer“. Dass es durchaus Parallelen zwischen den Schlümpfen und dem kommunistischen Polen gab, stellt Sabrina Janesch rückblickend fest. In den Illustrationen sind die Schlümpfe kleine gehäkelte Figuren, die vor einer Riesin fliehen und am Ende im Suppenteller landen. Marie Pohl liebt Pumuckl, weil sie in dem kleinen Kobold und Worteverdreher – ein Wellensittich wird bei ihm ein Sittenwellich – einen Bruder im Geiste sieht und weil er Sachen sagt wie: „Koboldsein und Dichten ist eins“. David Wagner erinnert sich an den dunklen Vater aus „Star Wars“, Darth Vader, dessen Atemgeräusche dem Schnarchen des leiblichen Vaters ähnelten, welcher aber leider keinen Sternenzerstörer kommandierte. Die leider in diesem Jahr verstorbene Musikerin und Autorin Almut Klotz wurde von den Geschichten um den Räuber Hotzenplotz inspiriert. Insbesondere die Figur der Witwe Schlotterbeck, eine richtige Schlampe, die bis nachmittags schlief, hatte es ihr angetan. Es „war ausgemachte Sache, dass Witwe Schlotterbeck nicht gut roch“. Sie gefiel Klotz so gut, dass sie selbst ebenfalls eine Schlampe wurde. Für Tanja Dückers ersetzte die sonntägliche Sendung mit der Maus im kathedralenartigen Wohnzimmer den Kirchgang. Der Poetry Slammer Tobias Kunze war bei der Comicserie Tim und Struppi nicht von dem intelligenten Milchbubi Tim fasziniert, sondern von den verschrobenen Randcharakteren. Sein Augenmerk galt insbesondere Kapitän Haddock, dem schrullig-unbeholfenen Haudegen, dem Kunze auch die schönste Alliteration seiner Kindheit verdankt: „hunderttausend heulende Höllendhunde“.
Udo Jung illustriert mit Tim und Struppi zwei Helden aus der Kindheit des Poetryslammers
Tobias Kunze. Abbildung: Edition Büchergilde.
Tobias Kunze. Abbildung: Edition Büchergilde.
