Eröffnung: Mittwoch, 24.11.2010, 19:30 Uhr
Ausstellung: 25.11.2010-20.02.2011
Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal s/n
Santiago de Chile
++INFO:
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
El taller “Free Lima / Lima libre” se inscribe en el marco de las actividades del Goethe-Institut conmemorando el Bicentenario de distintos países de Latinoamérica a lo largo de 2010. Una de las primeras preguntas que surgió desde los talleristas, cuando les expliqué la razón y el concepto del taller, fue: “¿pero por qué ahora? Perú celebra su Bicentenario más adelante”. La poesía, les dije, en todo caso, no es el mero reflejo del presente o el clamor nostálgico por el pasado, también puede ser el vaticinio de desarrollos venideros. En ese sentido, les dije, vamos a trabajar en el taller, andar tras las huellas de la Independencia y detectar los desenvolvimientos actuales en un campo de batalla entre dependencias, independencias e interdependencias, tanto en los mercados de bienes materiales y financieros como en el mercado de los bienes simbólicos, comúnmente llamado “esfera de la cultura”.
La independencia estatal y la esfera letrada tuvieron mucho más que ver con los procesos que llevaron al fin del régimen colonial que lo que uno a primera viste supone. Los hombres públicos eran, no pocas veces, políticos, militares e intelectuales a la vez; poetas y guerreros, luchadores por una idea, la libertad, y por ende la liberación del yugo imperial; en el campo de batalla de las ideas primero, de los ejércitos después.
“De la silla de Pizarro a los Pueblos Jóvenes” fue entonces el lema de nuestro taller. Y en principio nos pusimos a realizar dos “paseo poéticos” por Lima y su periferia en las vísperas del bicentenario.
¿Por qué hicimos hincapié en Lima? Como ya bien describió Sebastián Salazar Bondy, que me permito citar de una edición mexicana de su ensayo fundacional, “Lima la horrible”: “Toda ciudad es un destino, porque es, en principio una utopía, y Lima no escapa a la regla”.
Lima no es una, es muchas ciudades: distintas generaciones y culturas han dejado su arquitectura en esta metrópolis dinámica. Las fachadas brillantes de Miraflores y San Isidro no pueden disimular que la ciudad en sus confines golpea las montañas de forma colorinche y ruidosa, reconfigurando a hombres y casas y diseminándolos por el desierto.
En ese sentido, en las distintas capas de Lima está inscrita la historia del Perú: Lima es la capital de la Independencia y punto de cruce de los mercados y migraciones actuales en un país tan centralizado como es el Perú. O como dice Salazar Bondy: Lima es un destino, Lima es una utopía.
El reto para los asistentes del taller fue acompañarnos a Miguel y a mí durante esos cuatro días por Lima y escribir, con ese “input”, poemas que vamos a presentar hoy por primera vez en público.
El taller tenía previstos dos “paseos poéticos” –uno más dinámico, otro más estático–, parando en distintos sitios de la urbe. Los destinos abarcaban desde el centro histórico hasta el mar. El primer día caminamos por toda la Av. Arequipa, cruzando barrios de clase media hasta llegar al lujoso Larco Mar; luego paramos en el “Amazonas”, como la vox populi llama una feria de libros a las orillas del río Rimac, después en la cima del Cerro de San Cristóbal, y finalmente subimos una de las escaleras amarillas del distrito Independencia.
Llevarlos por una serie de lugares tan distintos partía de dos ideas: por un lado, emular la situación de una escuela de arte que va in situ para retratar un paisaje –en este caso urbano–; y por otro lado, provocar en los asistentes un leve “shock” con tantas impresiones condensadas en tan poco tiempo. La tarea no era describir de modo realista lo visto y experimentado, pero sí dejar rastros del proceso de escritura, la transparencia de cómo llegar a cierta imagen, cierta metáfora. Por cierto, si bien todos compartimos las mismas coordenadas espacio-temporales, no filtramos del fluido de la Lebenswelt las mismas observaciones, los mismos materiales y puntos de partida subjetivos y parciales para forjar los versos que hoy presentamos; supongo que estos van a ser, en sí mismos, puntos de partida para reelaboraciones y reescrituras.
Antes de que pase la voz a los poetas, me gustaría revelarles cómo el taller cambió mi propia perspectiva sobre Lima.
“Lima es un caos”, había leído hacía pocos días esa tesis de fuerte carga negativa en el diario La República. Una arquitecto dio ahí en una entrevista razones para esta tesis: 70 por ciento de las edificaciones son informales; en el terreno de la ciudad donde antes vivían un millón de personas, hoy viven nueve millones; además detallaba los problemas del tránsito: Lima está a borde de colapsar. En la capital peruana circulan 125.000 taxis, mientras que en San Pablo, una ciudad del doble de tamaño ¡sólo circulan 25.000 taxis! La lista de lamentos puede seguir así, y no faltaría quien levantara un muro de los lamentos en cuyos orificios pudiéramos dejar nuestros deseos por una ciudad mejor.
Lo que el taller me enseñó, sin embargo, fue que lo caótico, el individualismo brutal, lo espontáneo, la disposición para la improvisación, pero también los repentinos cambios de opinión de los asistentes –a pesar de que en un momento casi hicieron fracasar el evento– al fin y al cabo llevaron a nuevas y fructíferas constelaciones y nos expusieron a situaciones impensadas de antemano. Yo me dejé llevar, después de caer en un estado de consternación debido a mi manera de pensar “alemana” (el tríptico “concepto, preparación y realización”). Así fue como me convencieron las propuestas de nuevas rutas atractivas para los paseos y la idea de realizar intervenciones poéticas en el espacio urbano que surgieron desde el mismo círculo de asistentes.
En el Parque de los Museos, en la escalera hacía El Real Plaza, mejor dicho, en la acera central de la Av. Arequipa y en un bus tomado por la Av. Abancay que nos llevaba hacia Independencia, nuestro grupo improvisó lecturas de poesía. Lima entonces se transformaba en un “caos” amable. Y terminamos los paseos en un barrio del distrito Independencia donde vive Eduardo, uno de los talleristas. Estoy convencido de que fue el inconsciente colectivo, tras un serie de decisiones que parecían casuales e inconexas, el que nos condujo finalmente hacía INDEPENDENCIA, y en consecuencia al tema del taller.
¿Cómo escribir o describir o des-escribir la Independencia hoy en día, en la hipermodernidad, en tiempos de libertades estéticas? Las posibilidades varían desde un acercamiento en forma de palimpsesto, de collage, de parodia, de cita, de ensayo, con una única invariante: Ya no se puede seguir un planteo que ennoblezca una escritura original, de autor, como en los tiempos de las vanguardias.
Me permito citar ahora la rima que yo personalmente me hice:
“Independencia no rima
ni con batallas ni próceres,
es un distrito de polvo y mugre
en las afueras de Lima
De polvo y mugre encima
se hicieron dioses antaño
¿Por qué no ahora con tanto estaño
una estación de metro en cada esquina?”
Para terminar, déjenme decir: en la cruz, el mirador desde donde se veía el ocaso de un día espectacular, pudo haber terminado esta incursión. Pero no. Francisco, un niño de 9 años del barrio, me mostró, más allá del amparo en la religión cristiana, un sendero no fortificado hacía un lugar donde yacía el cadáver de un perro. A pesar de la presencia de la muerte, o por ahí justamente por ella, desde ahí se obtuvo realmente una visión panorámica de la capital peruana.
Timo Berger
Foto: Timo Berger
La independencia estatal y la esfera letrada tuvieron mucho más que ver con los procesos que llevaron al fin del régimen colonial que lo que uno a primera viste supone. Los hombres públicos eran, no pocas veces, políticos, militares e intelectuales a la vez; poetas y guerreros, luchadores por una idea, la libertad, y por ende la liberación del yugo imperial; en el campo de batalla de las ideas primero, de los ejércitos después.
“De la silla de Pizarro a los Pueblos Jóvenes” fue entonces el lema de nuestro taller. Y en principio nos pusimos a realizar dos “paseo poéticos” por Lima y su periferia en las vísperas del bicentenario.
¿Por qué hicimos hincapié en Lima? Como ya bien describió Sebastián Salazar Bondy, que me permito citar de una edición mexicana de su ensayo fundacional, “Lima la horrible”: “Toda ciudad es un destino, porque es, en principio una utopía, y Lima no escapa a la regla”.
Lima no es una, es muchas ciudades: distintas generaciones y culturas han dejado su arquitectura en esta metrópolis dinámica. Las fachadas brillantes de Miraflores y San Isidro no pueden disimular que la ciudad en sus confines golpea las montañas de forma colorinche y ruidosa, reconfigurando a hombres y casas y diseminándolos por el desierto.
En ese sentido, en las distintas capas de Lima está inscrita la historia del Perú: Lima es la capital de la Independencia y punto de cruce de los mercados y migraciones actuales en un país tan centralizado como es el Perú. O como dice Salazar Bondy: Lima es un destino, Lima es una utopía.
El reto para los asistentes del taller fue acompañarnos a Miguel y a mí durante esos cuatro días por Lima y escribir, con ese “input”, poemas que vamos a presentar hoy por primera vez en público.
El taller tenía previstos dos “paseos poéticos” –uno más dinámico, otro más estático–, parando en distintos sitios de la urbe. Los destinos abarcaban desde el centro histórico hasta el mar. El primer día caminamos por toda la Av. Arequipa, cruzando barrios de clase media hasta llegar al lujoso Larco Mar; luego paramos en el “Amazonas”, como la vox populi llama una feria de libros a las orillas del río Rimac, después en la cima del Cerro de San Cristóbal, y finalmente subimos una de las escaleras amarillas del distrito Independencia.
Llevarlos por una serie de lugares tan distintos partía de dos ideas: por un lado, emular la situación de una escuela de arte que va in situ para retratar un paisaje –en este caso urbano–; y por otro lado, provocar en los asistentes un leve “shock” con tantas impresiones condensadas en tan poco tiempo. La tarea no era describir de modo realista lo visto y experimentado, pero sí dejar rastros del proceso de escritura, la transparencia de cómo llegar a cierta imagen, cierta metáfora. Por cierto, si bien todos compartimos las mismas coordenadas espacio-temporales, no filtramos del fluido de la Lebenswelt las mismas observaciones, los mismos materiales y puntos de partida subjetivos y parciales para forjar los versos que hoy presentamos; supongo que estos van a ser, en sí mismos, puntos de partida para reelaboraciones y reescrituras.
Antes de que pase la voz a los poetas, me gustaría revelarles cómo el taller cambió mi propia perspectiva sobre Lima.
“Lima es un caos”, había leído hacía pocos días esa tesis de fuerte carga negativa en el diario La República. Una arquitecto dio ahí en una entrevista razones para esta tesis: 70 por ciento de las edificaciones son informales; en el terreno de la ciudad donde antes vivían un millón de personas, hoy viven nueve millones; además detallaba los problemas del tránsito: Lima está a borde de colapsar. En la capital peruana circulan 125.000 taxis, mientras que en San Pablo, una ciudad del doble de tamaño ¡sólo circulan 25.000 taxis! La lista de lamentos puede seguir así, y no faltaría quien levantara un muro de los lamentos en cuyos orificios pudiéramos dejar nuestros deseos por una ciudad mejor.
Lo que el taller me enseñó, sin embargo, fue que lo caótico, el individualismo brutal, lo espontáneo, la disposición para la improvisación, pero también los repentinos cambios de opinión de los asistentes –a pesar de que en un momento casi hicieron fracasar el evento– al fin y al cabo llevaron a nuevas y fructíferas constelaciones y nos expusieron a situaciones impensadas de antemano. Yo me dejé llevar, después de caer en un estado de consternación debido a mi manera de pensar “alemana” (el tríptico “concepto, preparación y realización”). Así fue como me convencieron las propuestas de nuevas rutas atractivas para los paseos y la idea de realizar intervenciones poéticas en el espacio urbano que surgieron desde el mismo círculo de asistentes.
Foto: Timo Berger
En el Parque de los Museos, en la escalera hacía El Real Plaza, mejor dicho, en la acera central de la Av. Arequipa y en un bus tomado por la Av. Abancay que nos llevaba hacia Independencia, nuestro grupo improvisó lecturas de poesía. Lima entonces se transformaba en un “caos” amable. Y terminamos los paseos en un barrio del distrito Independencia donde vive Eduardo, uno de los talleristas. Estoy convencido de que fue el inconsciente colectivo, tras un serie de decisiones que parecían casuales e inconexas, el que nos condujo finalmente hacía INDEPENDENCIA, y en consecuencia al tema del taller.
¿Cómo escribir o describir o des-escribir la Independencia hoy en día, en la hipermodernidad, en tiempos de libertades estéticas? Las posibilidades varían desde un acercamiento en forma de palimpsesto, de collage, de parodia, de cita, de ensayo, con una única invariante: Ya no se puede seguir un planteo que ennoblezca una escritura original, de autor, como en los tiempos de las vanguardias.
Me permito citar ahora la rima que yo personalmente me hice:
“Independencia no rima
ni con batallas ni próceres,
es un distrito de polvo y mugre
en las afueras de Lima
De polvo y mugre encima
se hicieron dioses antaño
¿Por qué no ahora con tanto estaño
una estación de metro en cada esquina?”
Para terminar, déjenme decir: en la cruz, el mirador desde donde se veía el ocaso de un día espectacular, pudo haber terminado esta incursión. Pero no. Francisco, un niño de 9 años del barrio, me mostró, más allá del amparo en la religión cristiana, un sendero no fortificado hacía un lugar donde yacía el cadáver de un perro. A pesar de la presencia de la muerte, o por ahí justamente por ella, desde ahí se obtuvo realmente una visión panorámica de la capital peruana.
Timo Berger
MENOS TIEMPO QUE LUGAR
El Arte de la Independencia
Casa del Encuentro
Museo de Antioquia
Carrera 52 52,43
Medellín
Eröffnung: 9. September 2010, 19 Uhr
Ausstellung: 10. September - 15. November 2010
Künstler: Narda Alvarado (Bolivien), Alexander Apóstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Pablo Cardoso (Ecuador),Neville D´Almeida (Brasilien), Julian D´Angiolillo (Argentinien), Christine de la Garenne (Deutschland), Leticia El Halli Obeid (Argentinien), Juan Fernando Herrán (Kolumbien), Gianfranco Foschino (Chile), Laura Glusman (Argentinien), Fernando Gutiérrez (Peru), Bjørn Melhus(Norwegen/Deutschland), Martín Sastre (Uruguay), Frank Thiel (Deutschland), Mariana Vassileva (Bulgarien/Deutschland).
Kurator: Alfons Hug (Deutschland/Brasilien)
Co-Kuratorin: Paz Guevara (Chile/Deutschland)
Museu da Mar
Foto: Vicente de Mello
Foto: Vicente de Mello
Videos von Julián D´Angiolillo, Bjørn Melhus, Marxz Rosado Ríos und Joaquín Sánchez im Museu da Mar
Foto: Vicente de Mello
Foto: Vicente de Mello
Centro Cultural Oi Futuro
Fotografien von Emmanuel Nassar
Foto: Vicente de Mello
Fotografien von Emmanuel Nassar
Foto: Vicente de Mello
Videos von Gastón Ugalde, Laura Glusman, Fernando Gutiérrez
Foto: Vicente de Mello
Foto: Vicente de Mello
Video von Leticia Obeid
Foto: Vicente de Mello
Foto: Vicente de Mello
Video von Neville D´Almeida
Foto: Vicente de Mello
Foto: Vicente de Mello
-Eröffnung: Donnerstag, 19.08.2010, 19:30 Uhr
Ausstellung: 20.08.-02.10.2010, Di-So von 11-20 Uhr, Eintritt frei
Mit Arbeiten von: Narda Alvarado, Alxander Apóstol, Claudia Aravena Abughosh, Neville D´Almeida, Christine de la Garenne, Leticia El Halli Obeid, Fernando Gutiérrez, Juan Fernando Herrán, Agata Madejska, Bjørn Melhus, Martín Sastre, Roland Stratmann, Mariana Vassileva
Kurator: Alfons Hug
Co-Kuratorin: Paz Guevara
ICPNA Lima
Sala Juan Pardo Heeren
Jr. Cusco 446
Lima, Peru
++INFO:
INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
A CARTA DA JAMAICA mit Videoarbeiten von:
Alexander Apóstol, Bjørn Melhus, Claudia Aravena Abughosh, Christine de la Garenne, Emmanuel Nassar, Fernando Gutiérrez, Gastón Ugalde, Gianfranco Foschino, Humberto Vélez, Laura Glusman, Leticia El Halli Obeid, Mariana Vassilva, Martín Sastre, Narda Alvarado, Neville D´Almeida, Regina Parra
Eröffnung im Oi Futuro: 2. August, 19h
Ausstellung: 3. August - 5. September 2010, Di-So: 11-19h
Rua Dois de Dezembro 62
Oi Futuro Flamengo
Río de Janeiro
++Info: Homepage Oi Futuro
A CARTA DA JAMAICA mit Videoarbeiten von:
Bjørn Melhus, Joaquin Sánchez, Julian D´Angiolillo, Marxz Rosado
Eröffnung im Museo da Maré: 5. August, 17h
Ausstellung: 6. August - 18. September 2010, Di-So: 9-18h,
Sa: 10-16h
Av. Guilherme Maxwell 26
Maré
Río de Janeiro
++Info: Homepage Museo da Maré
E-mail an Museo da Maré senden
Videokunstausstellung INCONSCIENTE ÓPTICO
kuratiert von LETICIA OBEID
Eröffnung: Donnerstag, 29 Juli, 19h
Ausstellung: 30.7.-11.9.2010, Mo-Fr: 14-20h, Sa: 14-18h
ARTE CONTEMPORÁNEO 713
Defensa 713, San Telmo
Buenos Aires
++Info: Homepage 713
Wie jeden Sonntag wurde die Schlange länger. Die Sonne stand über unseren Köpfen, brannte sich ins Kurzzeitgedächtnis ein und löschte jeden Begriff von Zeit. Die Gedanken an die Heimat, das Wochenende bei den Verwandten, so nah und doch schon wieder so fern, perlten wie Schweiß von der Stirn. Die fliegenden Händler verdoppelten die Preise für Wasser in Plastikflaschen im Viertelstundentakt. Die Frau vor mir hatte kunstvoll lackierte Fußnägel. Das Tigermückenmuster nur gezähmt von weißen Sandalen.
Der verbeulte Bus aus Managua hatte uns auf dem Grenzstreifen ausgespuckt. Schmuckloses Niemandsland, ein großer LKW-Parkplatz, provisorisch wirkende Baracken, zertrampelter Rasen und weiter hinten hagere Palmen, Mull, menschliche Hinterlassenschaften, Müll.
Prioritäten setzen: Erst einmal den Pass abstempeln lassen. Die Ausreise war nicht das Problem. Eine reine Formalität. Aber die Grenze von Costa Rica – wer hängt immer noch dem Glauben an, das zentralamerikanische Land sei ein Exempel von Demokratie? Die Tica-Grenzer hatten die Schalter bis auf einen geschlossen. Vielleicht saßen sie in der Cantina nebenan im Schummerlicht, die Finger fettig von den Hühnchenschlegeln. Vielleicht schliefen sie auch schon im Schatten des überstehenden Daches der Grenzkaserne eine Siesta. Auf jeden Fall nickte der zum Bleiben verdonnerte Grenzbeamtenpraktikant über dem Stempeln der ihm untergeschobenen Pässe fast ein. Jegliche Reklamation war zwecklos, führte nur dazu, dass ein Security-Hengst einen auf den Platz ganz hinten in der Schlange zurückbugsierte, zur Not mit vollem Körpereinsatz.
Wir standen drei, vier Stunden in der prallen Sonne. Manche verbargen ihr Haupt unter Tüten, Zeitungen, Sonnenschirmen. Andere steckten ihre Köpfe in die hartplastikverschalten öffentlichen Telefonzellen. Ich suchte den Eismann auf, der wie zur Urzeiten in einer Live-Performance ein cremiges Irrealis zusammenmischte, das für einen kurze Zeit jeden Schmerz von mir nahm und später für umso mehr Krämpfe im Darmtrakt sorgen sollte.
Zuerst wählte man den Geschmack: Erdbeer oder Blaubeer – vielleicht hätte er auch gleich nach der Farbstoffpräferenz fragen können. Der knorrige Verkäufer goss verschieden viskose Flüssigkeiten in einen sich drehenden Kegelaufsatz einer Eismaschine. Veredelte das Ganze je nach Geschmack des Kunden mit unterschiedlichen Cremes und Toppings.
Die Gepäckkontrolle, die Frau vom Zoll, die auch meine letzte verschwitzte Unterhose aus dem völlig aus Szenerie fallenden Rollköfferchen puhlte – alle anderen hatte Sportaschen oder Rucksäcke, allenfalls geschnürte Pappkartons, war dann nur noch ein Nachspiel. Als mein Pass endliche die Einreise konstatierte – auch für touristische Grenzgänger gab es keine Ausnahme vom Ausnahmezustand – fühlte ich mich schließlich wieder geliebt.
Wir saßen entkräftet im Gottseidank klimatisierten abgetönten Halbdunkel des Busses, bretterten schon wieder über etwas besser asphaltierte Straßen. Ein neues Horrorvideo flimmerte in mexikanischer Synchronisation über den Bildschirm. Der Fahrer verbat sich jeden Halt. Wir kamen noch vor Mitternacht in San José an. Die seit der Grenze zwischen uns verspürte Solidarität löste sich auf wie eine platzende Seifenblase: Mich zog ein dickleibiger lachender US-amerikanischer Unternehmer in ein Taxi, der Rest suchte fast verzweifelt den Nachtbushalt zu jener unwirtlichen Stunde.
Text und Fotos: Timo Berger
Arbeiten von Juan Burgos, Anaclara Talento und Enrique Aguerre (v.l.n.r.)
Foto: Ana Micenmacher
Foto: Ana Micenmacher
Arbeiten von Mariana Vassileva, Martin Sastre, Olaf Holzapfel
Foto: Paz Guevara
Foto: Paz Guevara
Arbeiten von Neville D´Almeida, Claudia Casarino, Narda Alvarado
Foto: Verena Thissen
Foto: Verena Thissen
Arbeiten von Claudia Aravena, Leticia Obeid, Bjørn Melhus
Foto: Paz Guevara
Foto: Paz Guevara
Arbeiten von Roland Stratmann, Olaf Holzapfel, Leticia Obeid
Foto: Ana Micenmacher
Foto: Ana Micenmacher
Arbeiten von Alexander Apóstol, Mariana Vassileva, Martin Sastre
Foto: Paz Guevara
Foto: Paz Guevara
"Algún día el mundo será nuestro"
Filmstart in Montevideo: Donnerstag, 1. Juli
Filmstart in Buenos Aires: Donnerstag, 15. Juli
YOUTUBE: Trailer Miss Tacuarembo
MISS TACUAREMBO: Website zum Film
MISS TACUAREMBO: Cristo Video
Filmstart in Montevideo: Donnerstag, 1. Juli
Filmstart in Buenos Aires: Donnerstag, 15. Juli
YOUTUBE: Trailer Miss Tacuarembo
MISS TACUAREMBO: Website zum Film
MISS TACUAREMBO: Cristo Video
Eröffnung: Freitag, 16.07.2010, 19:00 Uhr
Ausstellung: 17.7.2010-22.8.2010
Centro Municipal de Exposiciones SUBTE,
Plaza Fabini, 18 de Julio und Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
LINKS:
Centro Municipal de Exposiciones SUBTESUBTE bei FACEBOOK
20 junge lateinamerikanische und deutsche Autorinnen und Autoren berichten über ihren Alltag: literarische Annäherungen an demokratische Prozesse
LINK:
www.superdemokraticos.com
INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS
Nicht in heimlicher Nacht und Nebelaktion sondern auf Einladung des Centro Cultural de España arbeiten mehr als 20 argentinische und international eingeladene Streetart Künstler in den Ruinen des „Patronato de la Infancia“. Mit Graffiti, Stencil und Stickern verwandeln sie die Innenwände des ehemaligen Kinderheims in eine schlagkräftige, plastische, urbane Landschaft. INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS eröffnen die Restaurierungsarbeiten des historischen Gebäudes zum neuen Sitz des spanischen Kulturinstituts im bonaerensischen Stadtteil San Telmo.
Eingeladene Künstler:
Nazza Stencil, Jazz, Pum Pum, Run Dont Walk, Bs. As. Stencil, Stencil Land, Dardo Malatesta, Proyecto Fauna, Damita Dinamita, María Bedoian, Doma, Ever, Triángulo Dorado, Nerf, Fernando Brizuela, Mart, Agotok (Chile), Yaikel (Chile), Juan Burgos (Uruguay), Oz (Paraguay), Fumakaka (Peru), El Tono (Spanien), Speto (Brasilien), Vitche (Brasilien), Rodez (Kolumbien), Sego (Mexiko)
Die Ausstellung ist noch bis zum 13. Juni 2010 zu sehen
Balcarce 1150, San Telmo, Buenos Aires
Einlass nur mit Führung
Di-Fr: 11:30h und 15h
Sa, So: 11h, 15h, 17h
LINKS (auf spanisch):
PÁGINA 12: Cuando la calle es la galería de arte
BS.AS.STNCL
Foto: Gabriela Massuh
Stimmen aus neun lateinamerikanischen Ländern zum "Bicentenario", die Ausstellung Menos Tiempo que Lugar, aktuelle Projekte und weiterführenden Links zum Thema präsentiert das Goethe-Institut auf einen Blick im: Online-Dossier Lateinamerika: 200 Jahre Unabhängigkeit
Mit Hannibal, meinem lieben Elefantendompteur, der in einem seiner früheren Leben die Alpen überquerte, bin ich jetzt weit von den Bergen entfernt, in Las Carmelitas, in einer dieser angesagten Bars, er bestellt Bier im Champagnerkübel und empfiehlt mir einen Tausend Jahre alten Fisch von der Karte. Das Symbol des Symbols: ein Surubí-Filet. Es war einmal ein ungewöhnlicher Geschmack, nach Erde und Wasser zugleich. Paraguay ist ein Sumpfland, der Surubí, der Karpfen des neuen Kontinents oder eher ein Raubtier, das andere Fische attackiert, denk gar nicht erst an die berechenbaren Zähnchen des Piranhas, sondern direkt daran, über die Bucht von Asunción zu entfliehen, sehr, sehr nah an der Grenze zur argentinischen Republik. Aber nein, ich verteidige mich direkt vor Ort, mit Messer und Gabel bestelle ich noch eine Runde Bier, zwei Pilsen, und mein Freund Hannibal applaudiert allein mit seinem Blick und bestätigt, dass es hier nicht darum geht, die dicksten Fische zu fangen, sondern dass der Geschmack von der sexuellen Verführung erzählt, das Parfum der Fischmodells auf dem Catwalk während der Modewoche von Asunción.
Timo Berger
Timo Berger
Foto: Timo Berger