Artiklar av Astrid Gallinat

Da ich selbst noch nie in Oslo war, mich aber durch Thyras Projekt und diesen Blog in der letzten Zeit oft mit der Stadt beschäftigt habe, sprang mir dieser Tage ein Merian-Artikel bei Spiegel-Online ganz besonders ins Auge.

„Szeneviertel Grünerløkka - Der Prenzlberg von Oslo“ von Philip Wesselhöft beschreibt den Osloer Stadtteil Grünerløkka als lebendiges Viertel in dem es viele Straßencafés, Kneipen und Restaurants gibt. Besonders auffallend ist für mich bei der Beschreibung, dass sich dort anscheinend gleich mehrere Generationen treffen.

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Einerseits schreibt Thyra ihr genüge die Vorstellung, es gäbe ein Publikum. Andererseits geht sie bei ihrem Projekt im öffentlichen Raum davon aus, dass es Betrachterinnen und Betrachter gibt. Darüber hinaus ist ihr die tatsächliche Umsetzung wichtig. Und da kann ich ihr nur zustimmen!

Allerdings bin ich mir nicht so sicher, ob Thyras Arbeiten wirklich keine Reaktion oder Einbeziehung des Publikums brauchen. Wenngleich 'I can't just be nowhere“ nicht im klassischen Sinne auf Interaktion ausgelegt war, ist das Publikum für die Rezeption wichtig. Darüber hinaus gefällt mir die von Stephan in seinem Kommentar eingebrachte Vorstellung, dass die Menschen, die die Photos und Texte in Oslo gesehen haben, sich noch lange Zeit später daran erinnern werden.

Könnte es also sein, dass das Publikum, ähnlich wie bei einem Konzert oder einer Theateraufführung aus einem ephemeren Kunstwerk etwas Dauerhafteres macht?

In unserem Interview hatten wir kurz die Frage angeschnitten, wie sich ein temporäres Projekt im öffentlichen Raum im Kunstkontext verorten lässt. Abgesehen von ephemeren Festarchitekturen in früheren Epochen, ist Kunst im öffentlichen Raum heute oftmals Architekturdekoration oder aber Denkmal im weitesten Sinne, also auf Dauer ausgelegt. Dennoch gibt es auch in der zeitgenössischen Kunst immer wieder Beispiele von kurzzeitigen Projekten im öffentlichen Raum.

Eine Position zum Ephemeren in der Kunst im öffentlichen Raum vertritt Olafur Eliasson, die er kürzlich in seinem Vortrag der Berliner Lektionen und demnächst durch eine Ausstellung im Martin-Gropius-Bau, Berlin anschaulich macht.

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Die Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum im Allgemeinen und mit dem Projekt « I can't just be nowhere » im Speziellen haben dazu geführt, dass ich ab jetzt auch in diesem weblog schreibe. Zum Einstieg haben Thyra und ich uns darauf geeinigt, zunächst noch näher am Projekt zu bleiben, um längerfristig allgemeiner zu werden. Daher geht es im Folgenden um zwei der Zitate, die Thyra in ihren Arbeiten verwendet hat.

Der Projekttitel und ein weiteres leicht abgewandeltes Zitat sind dem Roman „Melancholie“ von Jon Fosse entnommen. Dieser handelt von dem norwegischen Maler Lars Hertervig, der Mitte des 19. Jahrhunderts an der Kunstakademie Düsseldorf studierte. Dort verliebt er sich in die gerade erst fünfzehnjährige Helene, die er jedoch nicht lieben darf. Diese unerfüllte Liebe bringt ihn so aus dem Gleichgewicht, dass die norwegischen Ärzte nach seiner Rückkehr die Krankheit „Melancholie“ diagnostizieren.
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